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后记之四：巨坑项目（第2页）

而VR和AR技术的应用，则需要借助“增强型移动宽带”。

5G的理论下行峰值超过10GB，足以支撑ARVR用户的交互。最典型的例子，就是宋维扬玩的那款虚拟网游，只要不是过于复杂的场景都非常流畅。

而且现在北上广已经在铺设6G网络——严格来说是5。5G，就像当年的2。5G一样，从性能上有一定提升，但还没有达到飞跃换代的程度。

早在2015年，就已经出现VR电影，接着又出现AR电影。

影视行业本来就属于资本乐园，在5G网络普及之后，全球的大型娱乐公司，以及许多风险资本，都在疯狂往VR和AR电影领域砸钱。砸到现在，90%以上的项目都亏了，而且是亏得血本无归。

AR电影勉强还算成功，已经有公司在推广“AR放映厅”，只差一部超级热卖的AR电影就能飞速发展——就像《阿凡达》之于3D放映厅。

但VR电影，就完全是个坑了！

技术方面的问题已经基本解决，可是VR与电影天生犯冲。就像性格不合的一对男女，非要强行绑到一起结婚，婚后生活惨烈得根本没法看。

电影的本质是框视觉，每个景别都有特定表现功能。笼统来说，远景拍气氛，中景拍动作，近景拍情绪。而VR的特点是沉浸感，需要带入特定角色人物，再以这个人物的主视觉去融入场景——景别没法转换。技术上可以转换，可一旦转换又失去了VR的沉浸感，特别出戏！

还有电影的空间感和剪辑效果，也跟VR技术很难融合。

这几年，中外都拍了不少VR电影，在影院上映的全部扑街，移植到个人VR设备的盈亏参半，只有中途改做VR单机游戏的赚了不少。那玩意儿拍出来根本不像电影，更像是一款VR体验游戏。

说得更简单一点，戏剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，VR是观众的艺术。

VR电影和电影的差别，就像电影和戏剧的差别，根本无法用已经成熟的传统电影理论去执行。

而在这期间，日苯和欧美的“小电影”公司，对VR电影的发展贡献巨大。带颜色的片子强调沉浸感、代入感，简直跟VR技术完美契合，再配合特定的X道具，一部VR小片片能让人爽翻，甚至有老司机表示比在现实中啪啪都更爽。

顺便一提，在VR电影各种扑街的同时，VR远程教育却异常火爆。

美国那边的学费高得吓人，就连技术教育都贵得离谱。硅谷有两个工程师，率先推出了“廉价”VR教育计划，刚开始只做职业教育培训，相当于VR版的蓝翔和新东方烹饪学校，结果迅速获得市场认可，甚至引起美国教育工会和教师工会的游行抵制。

两位创始人为了应付工会诉讼，差点被巨额律师费搞破产。幸好关键时刻风投资金入场了，硬扛着工会压力飞速发展。

在中国做VR教育就困难得多，因为中国的教育费用便宜啊。VR教育毕竟是虚拟的，不管是美容美发，还是开挖掘机炒菜，都不如在现实中真正练手那样实在。再说其他教育，现实中的家教，可以根据学生的具体情况来调整教学计划，虽然学费贵，但效果比VR教育好得多。至于成人教育，可以直接去正规大学报名，人家还发学历证书呢。

只有忙着上班又想提升自己、且不在乎学历的中国人，才会选择VR教育，市场比美国要狭窄得多。

宋若兮解释说：“我现在一边在表演系当讲师，一边在读导演系的在职博士。年初的时候，我跟着导师去好莱坞，参加了一个VR电影的行业讨论会。来自世界各国的知名VR电影导演，都一致认为探险、悬疑、恐怖等类型片，会是VR电影的未来。去年环球影业投资的《木乃伊6》，就是个非常好的参照。可惜环球影业的野心太大，想要面面俱到，分别做成3D版、VR版和AR版，结果哪个版本都不讨好。”

宋景行问：“你说的那个项目，想拍成什么类型？”

宋若兮说：“恐怖悬疑片，只做VR版本。场景尽量压缩到特定的狭小空间，电影和现实的时间跨度都在两个小时以内，电影转场全靠角色人物的移动。观众可选择带入角色性别，情侣观众甚至可选择带入情侣角色。这样就能遵循传统电影理论来拍摄，同时又能体现VR电影的特征。”

宋景行问：“就没有其他导演想出这种拍摄方法？”

宋若兮说：“有啊，但拍不出来。恐怖悬疑片属于小众类型，一般来说投资都不大，而VR电影又是用钱堆出来的。只有大投资才能做出院线级别的VR恐怖悬疑片，而大型电影公司又顾忌市场风险，根本不敢轻易投资。如果斯皮尔伯格或者卡梅隆愿意拍VR悬疑恐怖片，肯定能拉到投资，但他们年纪太大了，身体也不是很好，已经拍不动极耗精力的VR电影了。”

宋景行问：“拍一部90分钟的VR电影，大概需要多少钱？”